Trabajo escultórico

 

Composición escultorica. Metales: cobre y aluminio, cemento armado, pintura en aerosol y estuco. 58 * 85 cm.

LIBRO DE ARTISTA

ÚLTIMO TRABAJO

Acrílico sobre lienzo

Bram Van Velde

Abraham Van Velde, es un pintor holandés bastante desconocido y muy peculiar. Cuarto hijo de una familia humilde. Su padre y hermano, ambos con el mismo nombre: Geer,  también fueron pintores.

Se inició en el expresionismo alemán, evolucionó hacia el fauvismo, más tarde el cubismo. Su obra   muy personal de gran originalidad. Fue uno de los iniciadores del arte abstracto. Muy apreciado por el escritor irlandés Samuel Beckett.

  
“Lo que importa es el placer, ¿qué importa saber o no dibujar?, un niño seria capaz de hacerlo …”

“ No se puede utilizar la palabra, no se le puede poner nombre a la pintura …

                                                     Algunas de sus obras sin nombre

He tenido la impresión, al ver el reportaje de este pintor,  de encontrarme con un ser casi único, vitalista,  de una gran pureza espiritual, al que sin duda me hubiese gustado poder conocer de cerca.

Sus palabras me han llegado a conmover. Son las palabras de un artista puro, a quien el arte coge por sorpresa un día y se queda con él conversando días, semanas, meses, años  … hasta sus últimos días.

Al hablar de su obra, en las diversas entrevistas que se le realizaron, a veces, el respondía únicamente con el silencio.
Así pues, podemos decir que Van Velde utilizaba la pintura para expresarse, antes que la palabra. Para él la pintura era su lengua y la palabra insuficiente.

Van Velde también se caracteriza por su manera de expresarse hacia los demás Las intervenciones de Van Velde aparecen en la forma de aforismos, frases graves y entrecortadas, que, a medida que la lectura avanza, acaban por tejer un universo y articular un discurso.

                                                    Una más de sus obras sin nombre

Algunas  reflexiones suyas:

“La pintura y el silencio. La pintura de la cosa a solas, de la necesidad de verla, de ver el objeto puro.”

“Puede  durar semanas, el combate con el cuadro, pero al final  llega y se muestra.”

“Es interesante el esfuerzo hacia lo desconocido. Ver un cuadro es ver en la noche, salir de la nada.”

“… Te liberas de ti mismo hacia la cosa no sabida …”

“Soy la personificación de lo imposible. Toda mi fuerza se ha concentrado en crear estos cuadros.”

“Mi vida es un combate con el mundo que cada día es más amenazador …”

“De repente todo lo que estaba hecho pedazos, se une.”

Su pintura es totalmente abstracta e inmaterial, hasta al punto de renunciar a dar título a sus cuadros . 

Las figuras, rellenas de color fluido y transparente, sin profundidad ni relieve, y de silueta difusa e inarticulada.

Su discurso está en consonancia con su gestualidad. Tengo la impresión de haber visto la imagen de un niño mayor, capaz de  sorprender y sorprenderse a sí mismo cada día.

Su obra me parece interesante, aunque en algunos casos repetitiva, la paleta de color.

Es lamentable que sea tan poco conocido en España, sin embargo su obra calificada como “abstracción lírica”  es una referencia en el arte europeo posterior a la II Guerra Mundial.

      

                                                                                         

ARTHUR DANTO “DESPUÉS DEL FIN DEL ARTE “

 

Danto, en la  década de los ochenta, del pasado siglo, defiende su tesis filosófica sobre el desarrollo histórico del arte de la segunda mitad del S.XX, desde un punto de vista hegeliano.

Arthur C. Danto comparte la idea de H. Belting en “Likeness and Presence” de que el concepto de arte no había emergido aún, hasta 1400 d. C., no porque las obras, hasta entonces producidas no merecieran catalogarse como tales, sino porque, el propio concepto de arte no existía aún.

Partiendo de su idea de “época post-histórica” que se explica con un antes del comienzo del arte y un después, y que el arte de la actualidad no tiene como misión la búsqueda de la Verdad, sino que se mueve en otros parámetros, no en uno solo porque la historia actual, a diferencia de la anterior a 1400 no está enfocada a un solo objeto (como lo fue hasta entonces el religioso) sino a una percepción espiritual e individual del hecho artístico.

Danto encuentra analogía entre la historia de la filosofía y la historia del arte.

Nombres como Descartes, Chomsky, Kant y Manet para el autor de Después del  Fin del Arte, son sinónimos de modernidad.

En la pintura, el tema de la modernidad va del impresionismo de Manet, quien se hizo presente con las veladuras, y la presencia del color a Cézanne, dejando la obviedad por el acople de la obra al soporte.

El arte moderno refleja, para Danto, rasgos no miméticos como: el escorzo, el claroscuro, la pincelada, el plano, el rectángulo … todo esto frente al arte pre moderno que representa lo mimético.

Danto sostiene que la madurez del arte, al igual que lo que para Kant en el pensamiento significaba la mayoría de edad, significa pureza: el arte puro será aquel que se aplique al mismo arte sin más. Nada tendrá que ver con el surrealismo que encierra subterfugios como lo inconsciente, los sueños, el erotismo, etc. Este movimiento no pertenece, según Danto, a la modernidad, sino al arte contemporáneo.

El término modernidad tiene para Danto un significado de actualidad, de Presente, por contra, arte contemporáneo es sinónimo de arte “impuro” ocurrido en un tiempo cercano.

En general se entiende por arte contemporáneo el arte moderno hecho por nuestros contemporáneos. Sin embargo a raíz de la llegada del término “postmodernísmo” se crea una ruptura y Danto preferirá reservar éste último como  un estilo propio como el barroco, etc.

El arte contemporáneo, apunta Danto, es muy difícil de catalogar, demasiados estilos para ligarlos en una única narrativa. Si pensáramos en el año 1962 como el fin del expresionismo abstracto, vemos que se han ido sucediendo a una velocidad una serie de tendencias: abstracción geométrica, neorrealismo francés, pop art, abstracción geométrica, minimalismo, Nueva Escultura: Richard Serra, Linda Beglis, Richard Tuttle, Barry Le Va, Eva Hesse, el arte conceptual …

En los años ochenta surge el neoexpresionismo que tardó poco en desaparecer y en la actualidad una serie de territorios experimentales que convergen en un mismo eje: falta de narrativa … esta es la idea de fin del arte que apunta Danto.

Concluye: el estado post-histórico no necesita un museo o galería para existir, el arte contemporáneo es demasiado plural como para ser dirigido en una única trayectoria.

Libro de artísta ( 2012) Collages

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