Danto, en la década de los ochenta, del pasado siglo, defiende su
tesis filosófica sobre el desarrollo histórico del arte de la segunda mitad del
S.XX, desde un punto de vista hegeliano.
Arthur C. Danto comparte la idea de H. Belting en “Likeness and Presence” de que el
concepto de arte no había emergido aún, hasta 1400 d. C., no porque las
obras, hasta entonces producidas no merecieran catalogarse como tales, sino
porque, el propio concepto de arte no existía aún.
Partiendo de su idea de “época post-histórica” que se explica con un antes del comienzo del
arte y un después, y que el arte de la actualidad no tiene como misión la
búsqueda de la Verdad, sino que se mueve en otros parámetros, no en uno solo
porque la historia actual, a diferencia de la anterior a 1400 no está enfocada
a un solo objeto (como lo fue hasta entonces el religioso) sino a una
percepción espiritual e individual del hecho artístico.
Danto encuentra analogía entre la historia de la
filosofía y la historia del arte.
Nombres como Descartes, Chomsky, Kant y Manet para el autor
de Después del Fin del Arte, son sinónimos de
modernidad.
En la pintura, el tema de la modernidad va del impresionismo de
Manet, quien se hizo presente con las veladuras, y la presencia del color a
Cézanne, dejando la obviedad por el acople de la obra al soporte.
El arte moderno refleja, para Danto, rasgos no miméticos como: el
escorzo, el claroscuro, la pincelada, el plano, el rectángulo … todo esto
frente al arte pre moderno que representa lo mimético.
Danto sostiene que la madurez del arte, al igual que lo que para
Kant en el pensamiento significaba la mayoría de edad, significa pureza: el
arte puro será aquel que se aplique al mismo arte sin más. Nada tendrá que ver
con el surrealismo que encierra subterfugios como lo inconsciente, los sueños,
el erotismo, etc. Este movimiento no pertenece, según Danto, a la modernidad,
sino al arte contemporáneo.
El término modernidad tiene para Danto un significado de actualidad, de Presente, por contra, arte contemporáneo es sinónimo de arte “impuro” ocurrido en un tiempo cercano.
En general se entiende por arte contemporáneo el arte moderno hecho por nuestros contemporáneos. Sin embargo a raíz de la llegada del término “postmodernísmo” se crea una ruptura y Danto preferirá reservar éste último como un estilo propio como el barroco, etc.
El arte contemporáneo, apunta Danto, es muy difícil de catalogar, demasiados
estilos para ligarlos en una única narrativa. Si pensáramos en el año 1962 como
el fin del expresionismo abstracto, vemos que se han ido sucediendo a una
velocidad una serie de tendencias: abstracción geométrica, neorrealismo
francés, pop art, abstracción geométrica, minimalismo, Nueva Escultura: Richard
Serra, Linda Beglis, Richard Tuttle, Barry Le Va, Eva Hesse, el arte conceptual
…
En los años ochenta surge el neoexpresionismo que tardó poco en
desaparecer y en la actualidad una serie de territorios experimentales que convergen
en un mismo eje: falta de narrativa … esta es la idea de fin del arte que
apunta Danto.
Concluye: el estado post-histórico no necesita un museo o galería
para existir, el arte contemporáneo es demasiado plural como para ser dirigido
en una única trayectoria.
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