ESCULTURAS DE FUNDICIÓN

Esculturas de latón fundido

Horus 17*14*5

Centro 17*12*5

Concepto e Idea: Temática:" Los Gobiernos que nos acechan". Dialéctica del Poder en la actualidad política española.

Primer Cuadro

                                           

Segundo Cuadro

 Sección inferior

  Cuadro

Trabajo escultórico

 

Composición escultorica. Metales: cobre y aluminio, cemento armado, pintura en aerosol y estuco. 58 * 85 cm.

LIBRO DE ARTISTA

ÚLTIMO TRABAJO

Acrílico sobre lienzo

Bram Van Velde

Abraham Van Velde, es un pintor holandés bastante desconocido y muy peculiar. Cuarto hijo de una familia humilde. Su padre y hermano, ambos con el mismo nombre: Geer,  también fueron pintores.

Se inició en el expresionismo alemán, evolucionó hacia el fauvismo, más tarde el cubismo. Su obra   muy personal de gran originalidad. Fue uno de los iniciadores del arte abstracto. Muy apreciado por el escritor irlandés Samuel Beckett.

  
“Lo que importa es el placer, ¿qué importa saber o no dibujar?, un niño seria capaz de hacerlo …”

“ No se puede utilizar la palabra, no se le puede poner nombre a la pintura …

                                                     Algunas de sus obras sin nombre

He tenido la impresión, al ver el reportaje de este pintor,  de encontrarme con un ser casi único, vitalista,  de una gran pureza espiritual, al que sin duda me hubiese gustado poder conocer de cerca.

Sus palabras me han llegado a conmover. Son las palabras de un artista puro, a quien el arte coge por sorpresa un día y se queda con él conversando días, semanas, meses, años  … hasta sus últimos días.

Al hablar de su obra, en las diversas entrevistas que se le realizaron, a veces, el respondía únicamente con el silencio.
Así pues, podemos decir que Van Velde utilizaba la pintura para expresarse, antes que la palabra. Para él la pintura era su lengua y la palabra insuficiente.

Van Velde también se caracteriza por su manera de expresarse hacia los demás Las intervenciones de Van Velde aparecen en la forma de aforismos, frases graves y entrecortadas, que, a medida que la lectura avanza, acaban por tejer un universo y articular un discurso.

                                                    Una más de sus obras sin nombre

Algunas  reflexiones suyas:

“La pintura y el silencio. La pintura de la cosa a solas, de la necesidad de verla, de ver el objeto puro.”

“Puede  durar semanas, el combate con el cuadro, pero al final  llega y se muestra.”

“Es interesante el esfuerzo hacia lo desconocido. Ver un cuadro es ver en la noche, salir de la nada.”

“… Te liberas de ti mismo hacia la cosa no sabida …”

“Soy la personificación de lo imposible. Toda mi fuerza se ha concentrado en crear estos cuadros.”

“Mi vida es un combate con el mundo que cada día es más amenazador …”

“De repente todo lo que estaba hecho pedazos, se une.”

Su pintura es totalmente abstracta e inmaterial, hasta al punto de renunciar a dar título a sus cuadros . 

Las figuras, rellenas de color fluido y transparente, sin profundidad ni relieve, y de silueta difusa e inarticulada.

Su discurso está en consonancia con su gestualidad. Tengo la impresión de haber visto la imagen de un niño mayor, capaz de  sorprender y sorprenderse a sí mismo cada día.

Su obra me parece interesante, aunque en algunos casos repetitiva, la paleta de color.

Es lamentable que sea tan poco conocido en España, sin embargo su obra calificada como “abstracción lírica”  es una referencia en el arte europeo posterior a la II Guerra Mundial.